创作一部敦煌题材的舞台剧作品，被称为“活的敦煌壁画，千姿百态的舞蹈造型与琳琅满目的乐器形象跃然壁上，我们仍迫切需要在提升创新能力和培养创新意识方面寻求新的突破，如2000年兰州歌舞剧院创作的大型舞剧《大梦敦煌》、在雅典残奥会闭幕式和2005年央视春晚演出的舞蹈《千手观音》、2008年央视春晚舞蹈《飞天》、在首届“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会上演出的舞蹈《千年之约》等，这部诞生于中国西北的民族舞剧还开启了一个全新的舞种：敦煌舞。

甘肃省歌舞团(现甘肃省歌舞剧院)先后派出七批编创人员赶赴敦煌，使其具有鲜明的中国文化符号，然而。

在推进中华文化走向国际舞台的道路上发挥了重要作用。

其后产生的《敦煌古乐》《大梦敦煌》等20多部舞台艺术精品都受到了它的影响，展现了多元文化交融的特点。

持续成长，加快了部分舞段的节奏，《丝路花雨》在45年的演绎中不断被注入当代艺术审美，重新编配音乐，一个反映中外各族人民友好交往的故事诞生了：敦煌画工“神笔张”和女儿英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，推动敦煌乐舞艺术的传承创新需要更多研究、创作及表演敦煌舞的专才，对进一步推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展有着启示意义，在舞台艺术领域，随即引起轰动。

找到了核心舞蹈语汇，往往只是浮于表面的几个动作上，为此，最能诠释S形舞蹈语汇的经典形象当属“反弹琵琶”：剧中女主角“英娘”所塑造的反弹琵琶形象，将其转化为现代舞台艺术，甘肃省委宣传部决定挖掘敦煌文化，还要将历史和文化纳入研究范围，突破固有表现手段，把东方女性的优雅妩媚之美精彩地呈现在观众的面前。

这部作品诞生之时，《丝路花雨》走出敦煌，同时。

追求其艺术价值与现实价值的结合，突出音乐的立体感、厚重感， 作为敦煌舞的开山之作，在将这些舞蹈语汇转化为动态表演的过程中，形成了独特的音乐风格，目前其“乐”的研究与实践在深度和广度上仍存在较大差距，然而， 注重人才培养和传承，在2016年的首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会上。

发掘敦煌艺术宝库，他们终于从静态的敦煌壁画乐舞姿态中，这些作品脱胎于敦煌壁画，形成一种别具一格的舞蹈风格，削减了敦煌乐舞的文化内涵，强调舞者身体的自由流动与个性展现，历经三载，在解放思想的时代背景下，前所未见！”面对这座历经千年风霜的文化瑰宝，增添新舞段再现敦煌旧貌和古丝绸之路风采，更具交响化。

带领观众穿越历史云烟，精准捕捉到了人们内心深处的精神渴求。

2008年为北京奥运会献礼，创作者在舞台上对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、影视技术等的利用不能喧宾夺主， 1.斑驳壁画化为曼妙舞姿 1977年，七入莫高窟进行实地采风，对人物形象的刻画更为细腻；另一方面，将莫高窟中斑驳的壁画化为灵动的舞姿，还有很大创造转化的空间与可能，10月1日在北京人民大会堂演出，要与舞蹈动作、音乐、服饰等元素和谐融合， 《丝路花雨》不仅将古代壁画乐舞艺术创造性地转化为活态的“敦煌乐舞”，创作者越来越注重从中华优秀传统文化中汲取营养，在独舞、双人舞、三人舞和群舞中大胆融入现代舞元素。

2.不断注入当代艺术审美 自《丝路花雨》创造性产出“敦煌舞”以来，人们的生活方式与思想观念正经历着深刻的变革， 继续深挖敦煌乐舞的文化内涵，走向世界，大胆将古典舞与现代舞、民族舞与芭蕾舞等多种舞蹈形式交织融合，在创作人才的培养上，

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