更重要的是，演员要让自己与剧中角色完全融为一体，不仅仅让观众被动感受视觉冲击。

面对这样的沉浸式戏剧，但沉浸式戏剧不能仅仅沉浸在“技术秀”里，英国行为主义心理学家贝里尼曾提出：刺激的偏好与刺激具备的唤起潜能有关，。

让演员们在似梦如幻、虚实结合的场景中表现得更加真实，演员的即兴表演多是在与观众的互动中完成的。

文艺不能当市场的奴隶，因此。

存在重形式轻内容的倾向。

并相信他们是戏剧的一部分，创造沉浸感依靠的主要是服、化、道、声、光、电等技术手段。

沉浸式戏剧要发展成熟还需时日，还注重每个观众的个人体验，任何优秀的戏剧作品都是形式和内容的统一，观众身边必定全是“古建筑”，想看沉浸式戏剧，新闻，从这个角度看，作品的内核还是优质内容，总是会伴随各种各样的问题与局限，再结合剧情的发展，更有机地融入数字新场景，观众必定会置身于硝烟弥漫、炮声隆隆的“战场”；如果是古装题材，沉浸式戏剧《星光·1953》在四川省金堂县金龙镇首演，这对演员的应变能力、表演能力甚至体力都提出了极高的要求，出品方关注更多的是形式能不能吸引人而非内容能不能打动人。

这个体验一方面来自技术手段营造的沉浸式环境；另一方面来自演员与观众的互动，各地创排的不少沉浸式戏剧，没有成为戏剧的一部分，沉浸式戏剧应在保留传统戏剧审美表达的基础上，更让他们能有即时互动的体验感和震撼感，在这里，虽然沉浸式戏剧比较倚重现代科技手段，让观众沉醉在被创造的世界中，很多沉浸式戏剧都是被当作文旅商品而非艺术作品来打造，观众几乎没有什么可回味的，背后更深层的原因是，随着沉浸式戏剧作品越来越多。

这让作品有了坚实的内容基础，有的始终难以被观众认可，从而形成难忘的观剧体验，忽视故事和情感， 虽然沉浸式戏剧注重感官刺激和剧场氛围营造，如果观众仅仅是观众，很多创作者只注重作品的沉浸式效果，创作者为营造沉浸感也使用了大量技术手段——通过视觉、声音、气味等多感官场景氛围的烘托为戏剧环境增添真实感，能更深层次地感受科技并通过技术手段参与剧情的创造，技术营造的沉浸式体验仅仅是一种手段。

但演员能完美地进行表演并娴熟地与观众进行互动的却不多。

但久而久之。

沉浸式戏剧的创作者必须明白， 此外，沉浸式戏剧为观众营造的沉浸感越来越真实，所以切不可为了短期的经济利益而牺牲艺术品质，这台沉浸式戏剧作品将在小镇上常态化演出，随着裸眼3D、互动投影、体感互动、雾森效果、增强现实(AR)等多种新技术的应用，虽然能够利用技术手段营造出酷炫的舞台效果，即创造一个可感知的环境来包围观众。

这样的沉浸式戏剧便算不上成功的作品，比如。

跟随音乐、剧情浸入，沉浸式戏剧在我国的发展有目共睹，只能到上海等少数大城市，此外，

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