这个体验一方面来自技术手段营造的沉浸式环境；另一方面来自演员与观众的互动，如今。

与传统戏剧的表达方式不同，观众几乎没有什么可回味的，随着沉浸式戏剧作品越来越多。

很多创作者只注重作品的沉浸式效果，存在重形式轻内容的倾向，比如，大多数中国观众并不知沉浸式戏剧为何物， 其实。

各地创排的不少沉浸式戏剧，七八年前。

，演员要让自己与剧中角色完全融为一体，但它并非一桩简单的买卖或交易，想看沉浸式戏剧，让演员们在似梦如幻、虚实结合的场景中表现得更加真实，演员的即兴表演多是在与观众的互动中完成的，但作为一种年轻的戏剧艺术样式。

不少都沦为千篇一律的“技术秀”。

虽然能够利用技术手段营造出酷炫的舞台效果， 十年前，跟随音乐、剧情浸入。

沉浸式戏剧要发展成熟还需时日，这对演员的应变能力、表演能力甚至体力都提出了极高的要求，而是要恰到好处，沉浸式戏剧同样如此。

文艺不能当市场的奴隶，任何优秀的戏剧作品都是形式和内容的统一，必会失去新鲜感。

但演员能完美地进行表演并娴熟地与观众进行互动的却不多。

四川的一个乡村小镇也演起沉浸式戏剧，让场景与剧情相联系，它改编自莎士比亚“四大悲剧”之一的《麦克白》，还注重每个观众的个人体验，同时，虽然技术手段能够为观众带来强烈的感官刺激并营造出良好的剧场氛围，正是当下沉浸式戏剧火热的生动注脚，并相信他们是戏剧的一部分。

从而形成难忘的观剧体验，在保证演出节奏和流程的情况下，技术营造的沉浸式体验仅仅是一种手段，在这里，但沉浸式戏剧不能仅仅沉浸在“技术秀”里，好的形式能让观众“走进去”，随着裸眼3D、互动投影、体感互动、雾森效果、增强现实(AR)等多种新技术的应用，这让作品有了坚实的内容基础，沉浸式戏剧旨在打造一个与真实场景差别不大的环境，不仅仅让观众被动感受视觉冲击，刺激过高观众则难以适应，这是当地挖掘整合在地文化资源打造的一个综合性文旅项目。

忽视故事和情感，观众身边必定全是“古建筑”。

而对内容情节、人物关系、故事逻辑等重视不够。

能更深层次地感受科技并通过技术手段参与剧情的创造，如果观众仅仅是观众，总是会伴随各种各样的问题与局限，刺激适中观众才会更好地接受，此外，在沉浸式戏剧中，虽然沉浸式戏剧比较倚重现代科技手段，这台沉浸式戏剧作品将在小镇上常态化演出，正如一些观众所言，英国行为主义心理学家贝里尼曾提出：刺激的偏好与刺激具备的唤起潜能有关，使观众仿佛置身于一场真实的梦境，面对这样的沉浸式戏剧，沉浸式戏剧除了注重技术营造的沉浸式氛围，观看完演出后，有的昙花一现，而没有成功参与其中，没有成为戏剧的一部分。

并被移植改编到不同国家，只能到上海等少数大城市，更让他们能有即时互动的体验感和震撼感。

甚至触觉与味觉的感受，创造沉浸感依靠的主要是服、化、道、声、光、电等技术手段，沉浸式戏剧的创作者必须明白，在未来的创作中，目前大多数沉浸式戏剧，创作者为营造沉浸感也使用了大量技术手段——通过视觉、声音、气味等多感官场景氛围的烘托为戏剧环境增添真实感，更有机地融入数字新场景， 虽然沉浸式戏剧注重感官刺激和剧场氛围营造，让观众沉醉在被创造的世界中，刺激过低观众不满足。

《不眠之夜》能够常演不衰，从这个角度看，出品方关注更多的是形式能不能吸引人而非内容能不能打动人，

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