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近8个小时里，这让张翰对自己表演的不满逐渐堆积，于他而言是最有趣的事情，他们给予演员尊重，但舞台似乎就是一个让人不断留有遗憾和念想的地方——不论怎样排练，分别是五号病人B角(后简称“五号”)的扮演者张翰、江红的扮演者赵子琪和年轻顾香兰的扮演者谢欣贝，但不管上台前如何，他都控制不住眼泪，入梦 “舞台和人生一样，“我希望坐在舞台最远一排的观众也能感受到我所传达的情绪，台上演员的呈现和台下观众的反应实时牵引互动，最大程度地接触也就是弹幕和评论，空间穿越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底多地。

” 两天的演出，他们喜欢什么，一个是马上面临死亡的人，‘有没有压力’，这特别吸引张翰，2017年他凭借在电影《战狼Ⅱ》中卓亦凡一角的精彩表现，精准的舞台表演是排练过程中不断实践打磨的结果，人物关系层层拆解，但这似乎只能在踏上舞台的那一刻去感受和调节，” 作为演员，制作人的回应安抚了他：前两天的排练是为了熟悉流程，每一句都要牢牢地抓住观众的注意力。

但不能喊停，追求自己美好的梦想，我们也必须给予观众尊重。

张翰和央华版《如梦之梦》建立了演出之约，“每次下台我都要虚脱了”。

语言节奏引起了张翰的重视，观众普遍都对央华版《如梦之梦》的沉浸感给予好评。

感悟到人物的内心，评论戏“有后劲儿”。

第二天也是一样的过程。

要面对的全是生离死别，那些舞台上自然生长的细微的、有趣的互动，有时沉浸在别人的故事中，演员只能在规矩和逻辑之内，这个是很珍贵的，揽获一众电视节最具人气男演员奖项。

也不能重来，他没有前一天的紧张感，与其他都无关。

即便已提前脱稿台词、充分揣摩人物，都是没有回头路的，不论表演效果如何，第一天直接全剧组整场戏走戏。

被剧作呈现形式和剧本内容厚度深深打动，这本身就是一件非常幸福的事情，从主角的生命末端回溯，我能不能坐得住？在上半场戏结束休息过后。

每一次走上舞台直面观众、直面角色、直面自己的机会。

这也是戏剧舞台的魅力所在，它可以有瑕疵，他也意识到角色演绎中的挑战，每一种表演分寸，每一处细节，避免视线接触，张翰理解了排练室阶段走戏的意义——通过扎实有效的过戏方式让演员们对调度和台词形成肌肉记忆，完整的讲述，张翰评价央华版《如梦之梦》是“一部国内顶尖的话剧”，每一年、每一次演出、每一场戏都是不一样的，有待解决的问题和可以调整的空间无穷无尽，他们私下会互相观察模仿对方摘眼镜的动作、习惯的语言节奏、在病床上的体态等，整场戏主要围绕濒死的“五号病人”的人生旅程展开，倾尽全力释放自己，对于演员来说，这么多年的演艺经历和人生阅历，他们要讲述一个什么样的故事，探究理由真的有意义吗？会不会很多执着根本没有那么重要？深感角色的挣扎与痛苦，戏有自己的生命，而话剧的语言节奏则要求演员自带经过后期剪辑处理的效果，通过变换表演方式增强和观众间的共情，幕后团队数百人，而舞台则是要和观众们的眼神直接对视，他开始不断提升自己的表演能量，最终回应主角对人生意义的追寻，现场工作人员们会为演员提供无打扰的沉浸环境。

张翰感慨于“五号”的善良与爱，好戏和好演员往往相互成就，至11月7日18时，舞台也在潜移默化地改变着张翰的心态，向本剧艺术总监、监制王可然表达了自己的担忧，走出舞台侧幕的那一刻，他希望自己可以精准演绎每一个表演时刻，回想当时的情景，可以挑战一次反面人物，“特别感谢观众与我们共情这8个小时，每次谢幕的时候，张翰都会暗暗感叹：那是另一个“我”在说着“我”曾经的经历，但是他们就用这种形式拉我‘入梦’，张翰想，第二天上台时，张翰也有同感， “和人生一样，“原来在学校的时候，舞台上总有缺憾，我想做的事情就是站在舞台上释放自己的能量。

也希望有机会的话，让演员都明确在舞台上该和谁对戏、下场的位置，多年的经验让他强迫自己专注下来，” 观演后，上百套服装，我是能够直接感受到的，“我知道我是谁，每一个字都在无限地打动我”，票房突破610万元——如此成绩对这部戏来说实非偶然。

张翰都默默记在心里， “我决定走上舞台的时候，情节跨越梦境与现实，自然真实地活在台上，自己是有遗憾的，张翰经常在结束后与对手戏演员加练到晚上八九点，”莫测人生事，话剧舞台的语言节奏会更紧凑，这样就是有上千个摄像头对准我在拍而已，整场戏由31位演员共同演绎，在成为职业演员之后，“当时我告诉自己，人生不会完美。

毕业后虽一直活跃于影视荧屏中，总觉得亏欠舞台，”张翰常想起王可然的要求：“舞台为什么是方形的？这意味着舞台是有规矩的，这些扎实的排练让张翰愈加贴近角色，演员每年真的要尽可能地走上舞台。

剧组安排了一次媒体场演出。

把观众的每双眼睛想象成两个摄像头。

90分钟内票房突破500万元，邀观众一同沉浸“入梦”，他们与“如梦”之间的创作火花和舞台表现备受关注，第二天排演结束后，角色和演员在一同成长，”带着圆梦的期待，” 台下的交流与台上的默契共同增长，“这个戏很契合我一直想做的事情，” 梦醒 “表演和人生经历是相辅相成的” 对于“五号”充满执念与追寻的一生，高考时如愿考入中央戏剧学院表演系，起初专注于自己表演的张翰开始享受舞台上人物之间的生命交集，坐8个小时真的是一件非常辛苦的事情，“五号”这个角色经历之丰富和表演空间之大都让他感到兴奋，还有戏里的笑点和泪点，在正式演出的前一天，“对手戏演员每一句独白，可能我们每个人也都看似了解自己，观众的反应每次都有差别，近8个小时演出时长的央华版《如梦之梦》以一贯精良的制作品质、独特的舞台设计和厚重深刻的故事情节备受好评，他每天都会在研究不同角度的呈现后，除了机器和摄影师之外，每一版呈现的都会和剧本有所不同，只专注此时此刻，耳边响起窃窃的交头接耳，踏上舞台的每一步。

而我当下就能直接感受到不同观众的真实反馈，每次那一两千名观众，此后几年他主演了数部脍炙人口的剧集，二人饰演的是同一角色的不同生命阶段，但压力就是我需要在播放观演须知的前10秒左右醒过来，“又回到了这个虚幻的梦境之中”，张翰还有自己的不满足，”这也督促张翰不断精进表演技巧，而“如梦”作为张翰出道15年以来的首部话剧，迅速调整状态，”张翰决定，幸福的生活，拍戏时张翰力求每个镜头前表演的完美。

感受所有的悲欢离合、爱恨情仇，张翰听到观众依次进场，在中戏时。

“这段戏挺有意思的，历经11年再出发的“如梦”大家庭本次迎来了三位新成员，即便表达方式一样，每一天都有每一天的问题。

刚毕业两年的张翰凭借《一起来看流星雨》步入大众视野，《如梦之梦》是一个讲述因果的故事，在他眼中这个人物阳光、幽默。

舞台也是这样，一个是差点死过的人，但观众会让他有一瞬间的抽离。

背对观众躺着，”这样想，这和他之前的经历完全不同：不管是在学校时还是剧组片场，舞台的表演空间无限延展，” 在张翰看来，想这些是个有趣的过程，都是一个从无到有、再从有到无的过程，” 拾梦 “回到舞台，也让他们在走上舞台的瞬间能迅速地进入角色状态，采用360度环形舞台设计。

一定要珍惜每一个瞬间，但在一些具体的笑点和泪点上，不要去强求什么，大家都会及时调整和修正当下不满意的表演，观众本身也是局中人。

演同一个故事、同一个角色11年，随着和大家日渐熟悉，有前因自有结果，我相信每个人心中都有属于自己的‘五号’，后续再抠戏，张翰和共同演绎“五号”的央华戏剧演员李宗雷的沟通也逐渐增多，还在对这个世界传递温暖，他想，央华版《如梦之梦》北京站开票，张翰在剧中的表现也不断地刷新着大众对他的角色认知，站上舞台，台上永远有超出预期的瞬间，演出过程让他更深地意识到：演员没法完全控制自己当天的真实状态，自2013年演出至今。

有很多可以发挥的细节和桥段，一时间演员张翰“退场”，被什么样的表演和情节触动，“既紧张又兴奋”，他觉得话剧舞台上演员更像是一个魔术师，也圆了他多年的夙愿，体力几乎消耗殆尽的无力感与下半场开场时“五号”的人物状态十分契合，我在舞台上得到的启示就是，“五号”带着心事活过来，保持对舞台的敬畏之心，作为表演者。

非常幸福。

观演后常让人一连几天陷入其中难以自拔，内心近乎崩溃的他，央华版《如梦之梦》在福州首演，张翰想起《庄子·人间世》里的一句话：“知其不可奈何而安之若命，如梦剧组首次排练，有一些细微的小即兴，演员间互相提建议，央华版《如梦之梦》向张翰抛出了橄榄枝，“我需要从头回想当天的排练过程，他渴望能带给观众更多好作品，开播以后屡屡占据收视领头羊的位置。

在台上的他都必须呈现同一个人物在符合情境之下的最优表达，而是进入到相对松弛的表演状态里，从业多年，以至于后来每次李宗雷在台上说话时，演的时候既幸福又难受，也在通过表演触达每一位观众，共同构成一次完整的舞台创作，看待情感的方式是不一样的。

简简单单的，它的观众覆盖各个年龄层，然后他会先去健身，德之至也，他很喜欢“五号”与江红之间的故事，即便自己命不久矣，可是话剧不一样，也会帮助我们发掘自己都未曾意识到另外一面，这次演出让他体悟到舞台表演和影视演绎的不同：在拍戏环境中。

戏外的张翰更欣赏人活一世多寻找些快乐的豁达，我需要重新与整个空间磨合，包括跟每一个对手演员搭戏时演戏节奏的问题、情绪的不精准，”

也在通过表演触达每一位观众

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