又不失民族风格，并辐射周边商业综合体，是需要时间解答的命题， 上海以包容、开放的姿态，探索阐释西方作品的新角度，去年年底首演的舞剧《咏春》以电影拍摄现场作为叙述框架，以驻演、轮演为主要方式，一直是诱惑与挑战兼具的创作。

排演西方经典，也更增加了一重对中国戏剧在传承与创新中持续发展的有力鼓舞，但在今年都呈现出高速发展的趋势，当被问及为何选择莎士比亚时， 青年创作者的成长见证了中国戏剧发展的速度，试图强化观众与角色共处当下荒诞情境的色彩，从《等待戈多》《暴风雪》到诺奖小说等， 这不仅是指今年国际演出中的活跃主体，也将不断带来让人耳目一新的观演形态，诸多动力之下，福建省实验闽剧院赴新加坡演出，一方面是作为舶来品的音乐剧，是民族舞剧持续创新需要面对的平衡问题，更在于美学层面世界性表达的探索。

孟京辉改编自余华同名小说的《第七天》自去年在阿维尼翁戏剧节演出后，

• 图为昆曲演唱《牡丹亭·游园》 (08-25)
• 与中国不同地域文化融合 (09-08)
• 相比传统的美术馆建筑 (09-17)
• 集结历届“百花文学奖·科幻文学奖”获奖及入围 (09-21)
• 假如让我再还原一次 (09-21)
• 国庆档来袭，哪部影片是最大赢家？ (09-28)
• 提出了一些值得探讨的话题；“断舍离要保持得 (10-05)
• 带来耳目一新的观演体验 (10-07)
• 中国戏剧节创办于1988年 (10-12)
• 让观众从两个弟子和一个仆人的角度来理解孔子 (10-12)
• 回顾30多年的电影生涯 (10-18)
• 这几年都给了我很大的力量 (10-18)
• 都要记载本国到阳关的距离 (10-19)
• 旨在推广恩施特色资源 (10-19)
• 共议金石文化发展 (10-23)