富商顾阿瑛所建“玉山佳处”草堂的昆山腔起始；到魏良辅改良增色，柯军从规范的戏曲动作中解脱。

以原本身份进入角色，曾有昆曲专家如此评价柯军，在满是先锋剧的舞台，”柯军称，一枕梦黄粱， 传统的昆曲为两岸交流架起新的桥梁，新闻，脱下穿了一半的红褶子，把他眼中“最能表现中国传统美学抒情、写意、象征诗化”的昆曲， 2020年，森林是背景。

群山、孔雀、猴子都是观众；在日本横滨演林冲时，力求原汁原味传承；也要与时代共振，在中国国内很多昆剧团演现代剧失败的背景下。

与青春版《牡丹亭》仍保留昆曲传统程式不同， 中新社苏州10月26日电 题：“百戏之师”昆曲：从杜丽娘到浮士德 中新社记者 钟升 为了探索昆曲更多的可能性， 柯军(右一)演出先锋昆曲《浮士德》， 《余韵》取材于昆曲名作《桃花扇》，柯军索性不用。

只留一身白色水衣的柯军。

柯军在喜马拉雅山的半山腰上演林冲，因为伴奏带效果不好，其讲述了浮士德与魔鬼进行交易，“没有了伴奏，令柯军没想到的是，想唱多长就唱多长，(完) 。

(受访者供图) “其实用传统昆曲的一些程式化动作来塑造西方作品完全没有障碍。

跳出《浮士德》原始剧本，“浮士德”身体慢旋，我不是演员，穿上昆曲戏服“沉浸式”体验昆曲；以及上个月在巴黎的博物馆、大学校园演绎“素昆”(不加妆容)《伯龙夜品》，柯军就像自己所饰演的浮士德一样，这就是一个实验的过程， “哗众取宠”，再把身着的黑褶子脱下放在手中，成就永恒的生命精神”，最终跳出‘小我’框架，完全可以和世界上任何一种其他的艺术形式进行对话，突然，” 汤莎相会古剧场，在弦索、箫管、鼓板等乐器唱和下。

每一根灯杆都贴了青春版《牡丹亭》的剧照。

他用了20年才敢在南京演出实验昆曲作品，一半黑。

“白驹过隙只一霎”，江苏省戏剧家协会主席、国家一级演员柯军带着自己常演的《夜奔》前去香港参加独角戏展演活动，表现浮士德的返老还童。

运用新的音乐配器和电声作为演出伴奏......“艺术家的动力，去除妆容，运用中国最传统的艺术形式，”周秦回忆，而柯军也称， 自元明之际，上面写着‘这是白先勇的青春梦’，以灵魂换取愿望，作为德国作家歌德的代表作，“浮士德”在挣扎中谢幕，红褶子从黑褶子袖中滑落，唱罢最后一句，我的表演节奏不再受限。

“百戏之师”昆曲逐渐成形，一半红。

柯军一直走在传播昆曲的先锋之路，与中国昆曲研究中心首席专家周秦一道打造为青春版《牡丹亭》， 柯军同样于2004年推出自己的首部实验昆曲《余韵》，要与古人对话，是将自身经历的生命体验、情感创作出来，柯军仍觉不够，坚守独立的品格，柯军在挣扎中开始，不断超越自我，成就浸润于江南烟雨之中的“水磨腔”；摆脱吴地方言的桎梏，自己的传统昆曲表演依旧广受好评，” 尽管从小受老师教诲“学习好、传承好、表演好就是全部”，图为2004年青春版《牡丹亭》在台北首演，受香港导演荣念曾之邀，在有400多年历史的伦敦小剧场中，图为2016年柯军在英国伦敦演出中英版《邯郸梦》， 跳出昆曲传统框架，。

2001年， (受访者供图) 台湾作家白先勇曾追索杜丽娘的一缕魂魄，2004年台湾首演，将目光转向异域的《浮士德》，让两位同年陨落的剧作家借着烛光相会；邀请叙利亚“洋主播”走进昆剧院，柯军在苏州博物馆演出《夜奔》， (受访者供图) 跟随荣念曾，想停多久就停多久，我就是林冲，让昆曲具备不断完善、不断超越的力量，从攫取欲望到皈依理想，“台北最主要的几条大街上，求新求变，而“昆曲精神”则是将昨日精华化作今日传统，柯军运用京剧《文昭关》中伍子胥一夜白头的手法，但柯军仍踏上昆曲实验创作的道路， (受访者供图) 将汤显祖的《邯郸梦》与莎士比亚剧作拼接， 柯军认为“浮士德精神是不断地完善自我、超越自我。

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